Exposition
Un masque cache une identité, ou la révèle.Le masque traditionnel, tel qu’utilisé durant les cérémonies et les fêtes africaines, est toujours bien plus que le visage de bois porté par le danseur : il permet à une entité de prendre corps, avec sa propre façon de danser, de se mouvoir. Le porteur se transforme en une autre personne, en une divinité, parfois même en animal.
L’expo présente les 180 masques d’une façon nouvelle, groupés selon 18 thèmes : l’historique de la collection, le rôle du masque dans la communication avec le surnaturel, dans la récolte, lors du rituel d’initiation, dans une cérémonie funéraire, etc.
Voici un aperçu de quelques-uns de ces groupes :
- Tableau de « chasse » – l’acquisition de la collection
- Associations de bienfaiteurs – Les masques GURO
- L’Autre de l’Autre – la perception de l’étranger
- No man’s land – le masque et l’initiation
- Adieu? – le masque et la cérémonie funéraire
- Un autre règne – l’univers des animaux, source d’inspiration
Les masques sont accompagnés d'œuvres de 14 artistes contemporains :
Sammy Baloji, Moustapha Dimé, Romuald Hazoumé, EL Loko, Angèle Etoundi Essamba, Abdoulaye Konaté, Ndary Lô, Aimé Mpane, Aimé Ntakiyica, Yinka Shonibare, Barthélémy Toguo, Freddy Tsimba, Antoine Tempé et Dominique Zinkpé.
Ces œuvres interrogent sur l’identité, le respect de soi et la représentation de l’Autre.