Expo

L'exposition rassemble des photographies historiques et des objets culturels éthiopiens pour réfléchir aux histoires partagées, à la mémoire culturelle et aux collaborations futures. Elle s'inscrit dans un programme plus large (2025 – 2026) de recherches, d'écoles d'été, d'ateliers et d'échanges avec des partenaires tels que l'Université de Bahir Dar, l'Université d'Addis-Abeba, l'UGent, l'UAntwerpen, l'Ethiopian Art Conservation Program et des professionnels africains du patrimoine.

En présentant les collections éthiopiennes en dialogue avec la recherche académique, les communautés d'origine, les groupes de la diaspora et les voix artistiques, Éthiopie–Belgique 120 crée une plateforme pour l'échange de connaissances, des pratiques patrimoniales inclusives et des partenariats à long terme entre l'Éthiopie et la Belgique.

ARTIST IN RESIDENCE: Tewodros Kifle Shewamoltot

Growing up, wisdom came from our elders. Today, young people face a different, silent burden: the relentless pressure of the digital world. Social media promises connection but often breeds deep isolation, leaving a generation "weeping while they dance." In Ethiopia, where digital literacy is still growing, the devastating power of weaponized words online has already fueled real-world division and tragic loss.
Africa's struggle has shifted from historical colonialism to "AI colonialism." Global powers harvest African and other nations data and surveillance details under the guise of modernization, only to sell the technology back to the continent. It is a systemic shift that threatens local sovereignty and deepens dependency.
These artworks weave together traditional materials and digital realities to expose the hidden costs of our connected lives. Cotton threads, rooted in the soulful traditions of Ethiopian textile making, echo the biblical lament of a life cut from the loom—their tangled knots representing young lives cut short by data monopolies. Passing through them is the weaving shuttle, a metaphor for the blistering speed of technology and how quickly time slips away while we sit idle on our devices. Finally, glowing RGB pixels overlay faint fingerprint patterns, a stark reminder of our digital duality: the very touch we use to connect is the biometric trail harvested for surveillance.
This artwork is an invitation to break our passive digital trance. Placed within this collaborative exhibition, it creates a rare space for free, unmonitored exchange. It is an act of radical hope—a call for a future where technology serves genuine human connection rather than corporate monopolies.

https://youtu.be/smiW3T1p2Yo?is=oh-hmClb6G8RENRG

OBJETS

• Schild verbergen/Bouclier en peau/Buckler / ጋሻ. EO.1999.2. Site of collection: Ethiopia. Date of acquisition: 19 November 1999. 
  In ancient Ethiopia, a circular shield, usually made of buffalo or rhinoceros skin, was worn on the hand to protect weapons (especially spears and swords). Culturally, it is a symbol of bravery, endurance, and honour. Today, it is still used as a decoration in traditional performances (such as Shellela, Qererto, etc.).
  በጥንት ዘመን በጦር መሣሪያ (በተለይ ጦርና ሰይፍ) ሊሰነዘሩ የሚችሉ ጥቃቶችን ለመከላከል በእጅ የሚያዝ፣ አብዛኛውን ጊዜ ከጎሽ ወይም ከአውራሪስ ቆዳ የሚሠራ ክብ መከላከያ ነው። ይህ ባህላዊ መሳሪያ የጀግንነት፣ የጽናት እና የክብር ምልክት ነው። ዛሬም በባሕላዊ ክንዋኔዎች (ለምሳሌ በሸለላ፣ ቀረርቶ፣ ለቅሶ፣ ብሔራዊ በዓላት) ሲካሄዱ ጥቅም ላይ ይውላል።
• Aardewerk/Poterie/Pot/እንስራ  EO. 1996.3.103. Site of collection: Ethiopia. Date of acquisition: 03 June 1996.
  It is an ancient pot made from clay that is kneaded, shaped, and fired. For centuries, it has played an important role in traditional Ethiopian households, where it is used to fetch water and to store and transport traditional beverages. It is a symbol of creativity, craftsmanship, and motherhood, reflecting the cultural values and heritage of Ethiopian society.
  ከሸክላ አፈር ተቦክቶ፣ ተጠፍጥፎ እና በእሳት ተጠብሶ የሚሠራ፣ በኢትዮጵያ ባሕላዊ የመኖርያ ቤቶች ውስጥ ለዘመናት ውሃ ለመቅዳት እና ባህላዊ መጠጦችን ለማስቀመጥ እና ለማጓጓዝ እጅግ ከፍተኛ አገልግሎት ሲሰጥ የኖረና አሁንም ድረስ በስፋት ጥቅም ላይ የሚዉል ጥንታዊ የሸክላ ዕቃ ነው። ይህ እቃ የትውልድ ቅብብሎሽን የሚያመለክት ሲሆን  እና የእናቶችም  የፈጠራ ችሎታ ማሳያ ምልክት ነው።
• Muziekinstrument/Instrument de musique/ Music instrument/  / የሙዚቃ መሳሪያ. MO.1996.3.179.Site of collection: Ethiopian. Date of acquisition: 03 June 1996. 
  This musical instrument, known as Masinko, is a prominent single-stringed instrument in Ethiopian folk music made of wood, skin, and long and coarser animal hair. It is played on a string and has been a symbol of art for centuries, expressing the joy, sorrow, heroism, and history of the people.
  በኢትዮጵያ የሙዚቃ ታሪክ ውስጥ እጅግ ጎልቶ የሚታይ ከእንጨት፣ ክጭራ እና ከቆዳ የሚሰራ ባለ አንድ ክር የባሕል የሙዚቃ መሣሪያ ነው። ማሲንቆ በደጋን እየተገዘገዘ ድምፅ የሚሰጥ ሲሆን፣ ለዘመናት የሕዝቡን ደስታ፣ ሐዘን፣ ጀግንነትና ታሪክ ሲገልጽ የኖረ የጥበብ ምልክት ነው።
• Kalebaspot/Pot en calebasse/Calabash pot/ቆሪ/.  EO.1996.12.11. Site of collection: Ethiopia. Date of acquisition 03 June 1996. 
  In rural Ethiopia (especially among pastoralist communities), it is a very valuable and important cultural item used to hold, store, and churn milk. In addition, calabash pot symbolizes motherhood and the spiritual role of women to nourish the community.
  በኢትዮጵያ ገጠር (በተለይም በአርብቶ አደሩ ማኅበረሰብ ዘንድ) ወተት ለመያዝ፣ ለማስቀመጥ እና ለመናጥ የሚያገለግል እጅግ ውድ እና አስፈላጊ የባሕል ዕቃ ነው። ቆሪ የእናትነትን እና የሴቶችን ማህበረሰብን የመንክባከብ ባህላዊ ኃላፊነት ያመለክታል።
• Hoofdsteun/ Appui-tête/ Wooden Headrest/በርኩማ/. EO.1973.65.1. Site of collection: Ethiopia. Date of acquisition: 20 December 1973.
  This wooden pillow is an ancient and traditional material that has been used for centuries by pastoralist communities in Ethiopia, especially in the south, Oromia, and Somali regions.
  ይህ የእንጨት በርኩማ በኢትዮጵያ በተለይም በደቡብ፣ በኦሮሚያ እና በሶማሌ ክልል አርብቶ አደር ማኅበረሰቦች ዘንድ ለብዙ ዘመናት ሲያገለግል የኖረ ጥንታዊና ባሕላዊ ቁስ ነው።
• Lepel/Cuillère/spoon/ማንኪያ/. EO.1996.31.29 Site of collection: Debub Omo Zone. Date of acquisition 03 December 1996. 
  The wooden spoon is among the essentials traditional Ethiopian kitchen utensils and is still widely used today.
  የእንጨት ማንኪያ ከጥንታዊ የኢትዮጵያ የወጥ ቤት ዕቃዎች መካከል አንዱ ነው። በተጨማሪም ዛሬ ድረስ በተለይም በገጠራማው የሀገሪቱ ክፍል ጥቅም ላይ ይውላል።
• Table à thé /Mesobe Werq/የመሶበ ወርቅ.   EO.1984.2.1. Site of collection: Ethiopia. Date of acquisition: 11 January 1984. 
  It is a decorated food table or serving tray made of basketry by women and is distinctive to Ethiopia. Beyond its practical function, it carries profound religious and cultural significance, reflecting Ethiopia’s rich artistic traditions, social values, and communal way of life. As an important element of traditional ceremonies and daily practices, it serves as a symbolic expression of cultural identity and heritage.
  በኢትዮጵያ እጅግ ከፍተኛና ጥልቅ የሆነ ሃይማኖታዊና ባሕላዊ ትርጉም ያለው ከአክርማ እና ከስንደዶ በሴቶች የሚሰራ የምግብ ማቅረቢያ/መመገቢያ ነው።
• Historische foto's /Photos historiques/Historic photo/ታሪካዊ ፎቶ HP.2009.3.566. De Belgische Koloniale troepen trekken Saio/Entrée des troupes Coloniales Belges à Saïo/ The Belgian colonial troops in Saio.  6 July 1941.
  This photograph was taken on 6 July 1941 in Saio, southwestern Ethiopia, as Belgian colonial troops advanced to capture an Italian-held fort. The event marked a significant moment in the East African Campaign, culminating in a decisive Allied victory by the ombined forces of the British Commonwealth and Belgian colonial troops in the region. This historic alliance provided crucial support to the Ethiopian patriotic resistance against Italian occupation and contributed significantly to the eventual liberation of Ethiopia.
  ይህ ፎቶ የተነሳው ሐምሌ 6 ቀን 1941 ዓ.ም (እ.ኤ.አ.) በደቡብ ምዕራብ ኢትዮጵያ፣ ሰዮ ውስጥ ሲሆን የቤልጂየም ቅኝ ገዢ ወታደሮች የጣሊያንን ምሽግ ለመያዝ ሲዘምቱ ነበር። በዚህ አጋጣሚ የሕብረቱ ኃይሎች (የብሪቲሽ ኮመንዌልዝ እና የቤልጂየም ቅኝ ገዢ ወታደሮች) በአካባቢው ወሳኝ ድል አግኝተዋል። ይህ ታሪካዊ ጥምረት በወቅቱ የኢትዮጵያ አርበኞች በጣሊያን ወረራ ላይ ያደርጉት የነበርውን ተጋድሎ ረድቶ በመጨረሻም ለአገሪቱን መዉጣት አስተዋጽኦ አበርክቷል።
• Historische foto's/Photos historiques/Historic photo/ታሪካዊ ፎቶ. HP. 2017.24.859. Ethiopian Patriots and Belgian Colonial Troops in Abyssinia. 1941. Photographer: Not identified.
  It is a photograph of Ethiopian patriots and Belgian colonial troops taken in Ethiopia in 1941. The photograph signifies the cooperation between Ethiopian patriots and Belgian colonial forces in the struggle against fascism in southwestern Ethiopia serving as a visual testimony to their joint efforts and shared commitment. 
  የኢትዮጵያ አርበኞች እና የቤልጂየም ቅኝ ገዥ ወታደሮች በ1941 ዓ.ም (እ.ኤ.አ.)  በኢትዮጵያ የተነሱት ፎቶ ነው። ፎቶው የኢትዮጵያ አርበኞች እና የቤልጂየም ቅኝ ገዥ ወታደሮች በደቡብ ምእራብ ኢትዮጵያ ፋሺዝምን በመዋጋት ረገድ የነበረዉን ትብብር ያሳያል።
• Ethiopische Psaltercodex/Codex du Psautier éthiopien/Ethiopic Psalter codex/ የብራና መዝሙረ ዳዊት መጽሐፍ.  135, 12 gatherings, and one column.  Dimensions:165 × 155 × 74 mm. 
  The manuscript is written in the Geʿez language, bound with wooden boards, and covered in leather. Parchment manuscripts are living testimonies to Ethiopia’s ancient writing tradition. The manuscripts also embody the spiritual, cultural, and political soul of the country, serving as enduring repositories of knowledge and expressions of national identity.
  ይህ መጽሐፍ 135 ቅጠሎች፣ 12 ጥራዞች፣ አንድ አምድ እና 165 x 155 x 74 ሚሜ ወርድና ቁመት ያለው በግዕዝ ቋንቋ የተጻፈ የብራና መዝሙረ ዳዊት ነው። የእንጨት ገበታ ያለው እና በባህር አረብ የተሸፈነ ነው። የብራና መጽሐፍት ለኢትዮጵያ ጥንታዊ የስነ ጽሑፍ ስልጣኔ ሕያው ምስክሮች ናቸው። እነዚህ መጽሐፍት የኢትዮጵያዊያንን መንፈሳዊ፣ ባህላዊ እና ፖለቲካዊ ጉዳዮችን ከትበው የያዙ የዕውቀትና የብሔራዊ ማንነት መገለጫዎች ናቸው።
   

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Le projet BOMACAPITALE (2024–2029) a pour objectif d’étudier et de valoriser l’histoire et le patrimoine de Boma. Il met l’accent sur la co-création, le renforcement des capacités et la promotion d’un dialogue durable entre les institutions académiques, les communautés locales et les acteurs du patrimoine au Congo et en Belgique.

Le projet est mené en collaboration entre l’Université Président Kasa-Vubu (UKV, Boma), l’Université de Kinshasa (UNIKIN) et le Musée royal de l’Afrique centrale (MRAC, Tervuren), avec le soutien de la Coopération belge au développement (DGD).

L’exposition se concentre sur la période durant laquelle Boma était la capitale de l’État indépendant du Congo (1885–1908), puis du Congo belge (1908–1928). Elle rassemble plus de quatre-vingts photographies historiques issues d’archives coloniales et montre comment la ville s’est développée pour devenir un centre politique, économique et culturel au Bas-Congo.

Le scénario de l’exposition et la sélection des images ont été réalisés en étroite collaboration avec des étudiants et des chercheurs de l’UKV et de l’UNIKIN. Le résultat est un regard neuf et nuancé sur l’histoire de Boma, une ville qui a longtemps été le cœur de l’administration coloniale, mais aussi un lieu de rencontre, d’adaptation et de créativité. Les photos montrent comment la ville a changé et comment les habitants locaux, les migrants et les Européens ont façonné ensemble le visage de Boma.

Outre les bâtiments coloniaux et les infrastructures, des thèmes tels que la santé, l’éducation, la religion, le commerce, la musique et la vie publique sont également abordés. L’exposition invite les visiteurs à porter un regard critique sur les images coloniales, mais aussi à réfléchir au patrimoine multiple dont Boma est encore dotée aujourd’hui.

L’exposition est présentée en plein air, dans le parc situé entre la mairie et l’ancienne résidence des gouverneurs de l’époque coloniale. Les photos sont imprimées sur de grandes bâches et fixées à des structures en bois fabriquées à Boma même. D’un point de vue matériel, l’exposition est entièrement réalisée par et pour Boma, et elle établit un dialogue permanent avec l’espace urbain qu’elle évoque.

Boma la première sera visible du 21 novembre 2025 au 3 janvier 2026. L’accès est gratuit. Des guides locaux sont formés pour accueillir et accompagner les visiteurs. Dans le cadre du partenariat, l’historien et chercheur Hein Vanhee a assuré la contribution du MRAC, comprenant la formation, le développement des contenus, ainsi que la coordination scientifique et technique du projet.

L’exposition et l’ouvrage qui l’accompagne ont été réalisés en collaboration avec l’AfricaMuseum. Les services au public ont contribué en donnant accès aux archives, documents, photographies et vidéos. Ces ressources ont été essentielles pour comprendre et analyser l’architecture traditionnelle du Rwanda. Elles ont également servi de base à la réalisation d’illustrations et de schémas présentés dans l’exposition.

Les dessins publiés dans le livre ont été élaborés à partir de décalques et de collages de photographies issues des collections du musée.

Pour enrichir votre découverte, des visites guidées exclusives de l’exposition sont organisées chaque mois. Une occasion unique d’explorer les coulisses de ce projet et d’en apprendre davantage aux côtés de l'artiste lui-même. Réservez votre place et laissez-vous guider !

Sankara MUTONI est un artiste, architecte et auteur des 4 livres publiés par la maison d’édition Eyrolles sur l’apprentissage de la mise en couleur de dessin.

L’exposition tourne autour du Panorama du Congo, une peinture monumentale réalisée en 1913 et offrant une image idéalisée de l’« œuvre civilisatrice » coloniale belge.

À partir d’une copie réduite, l’exposition déconstruit cet instrument de propagande. La représentation idyllique de la colonie qu’offre le panorama prend soin d’occulter la violence, l’exploitation et les mouvements de rébellion. Une fake news avant la lettre, en quelque sorte.

Grâce à la participation d’artistes, d’experts et de chercheurs, l’exposition confronte la représentation coloniale aux voix, aux récits et aux points de vue d’hier et d’aujourd’hui qui longtemps ont été passés sous silence.

L’exposition vous invite à observer d’un œil critique : ce que montre l’image, ce qui reste caché – qui s’exprime, et qui n’en a pas la possibilité. Elle ouvre un dialogue plus large sur la propagande et sur la colonisation et son ombre qui plane encore aujourd’hui. 

Programme

- Animation culturelle : un groupe traditionnel honorera la culture songye.

- Kasala : maman Antoinette Nyongoni prononcera un kasala pour célébrer la mémoire du Roi.

- Introduction historique : Prince Paul Mutamba, petit-fils du Roi, introduira l'événement avec une présentation vidéo sur la figure emblématique du roi Yakaumbu Kamanda Lumpungu.

- Discussion modérée par la curatrice renommée Anne Wetsi Mpoma, cette session rassemblera des experts pour discuter de l’impact colonial et des perspectives de restitution et réparation :

• Sénateur Honoraire Didier Mumengi, professeur et historien, partagera son expertise sur le contexte colonial entourant l'exécution du Roi.
• Jean Mutamba, président de la Fondation Yakaumbu Kamanda Lumpungu, évoquera les initiatives visant à préserver cet héritage et les projets de développement à Kabinda.
• Princesse Ytal Bena Lumpungu, fondatrice d’aFreeKam et chercheuse indépendante, apportera une perspective afrocentrée à la discussion, insistant sur l'importance d'une approche authentique et respectueuse de l'héritage africain.

- Exposition ReThinking Collections : enrichie par les contributions d’Agnès Lacaille, chercheuse à l'AfricaMuseum 

- Cocktail

Qui était Yakaumbu Kamanda Lumpungu ? 

Ytal Yambo Bena Lumpungu : "Leader visionnaire et doté d’un courage inébranlable, Yakaumbu Kamanda Lumpungu a marqué son peuple par une gestion socio-économique éclairée, une stratégie politique avisée et un engagement sans faille pour la protection et les intérêts de ses communautés. Sa relation complexe avec l’administration coloniale, marquée par son refus de soumission et sa revendication d’indépendance, lui valut la crainte et la haine des oppresseurs. Dès lors, la vendetta orchestrée par les colons culmina dans une pendaison publique, destinée à semer la terreur et effacer sa mémoire. Pourtant, loin de réussir, cet acte ignoble n’a fait que renforcer son statut de martyr et de symbole de résistance contre l’oppression coloniale."

Pourquoi participer ?

•    Pour (re)découvrir une figure royale clé de l’histoire congolaise.
•    Pour participer à des discussions enrichissantes sur l’héritage et l’impact du roi Yakaumbu Kamanda Lumpungu.
•    Pour rencontrer des spécialistes et des descendants du roi.
•    Pour profiter d’un moment de partage convivial et culturel.

Les collections à l’AfricaMuseum ont majoritairement été acquises dans l’actuelle République démocratique du Congo pendant la période coloniale. La recherche de provenance et le thème corolaire de la restitution font l’objet d’une attention croissante dans les débats sociaux et politiques. Mais comment retracer l’origine des collections ? Quelles nouvelles compréhensions  peuvent émerger de ces provenances ? Et quel avenir pour de telles collections, dans et hors les murs des musées ?

La visite guidée a lieu dans le cadre de ReThinking Collections, l'exposition temporaire sur la recherche de provenance.

ReThinking Collections est une exposition temporaire consacrée à la recherche de provenance. Les collections de l’AfricaMuseum ont majoritairement été acquises dans l’actuelle RD Congo pendant la période coloniale. La recherche de provenance et le thème corolaire de la restitution font l’objet d’une attention croissante dans les débats sociaux et politiques.