Que signifie, pour une archive, le fait d'être vivante ? Non pas un dépôt du passé, fermé et figé — mais un système qui respire, se transforme et produit de nouvelles connaissances à travers les personnes, les communautés et les technologies qui l'habitent ?
C'est cette question qui est au point de départ de ce symposium. Accueilli à l'AfricaMuseum de Tervuren, il réunit des artistes, des chercheur·es et des organisations culturelles impliqué·es dans deux initiatives européennes : S+T+ARTS Afropean Intelligence et S+T+ARTS Buen TEK — des projets qui, au cours des 18 derniers mois, ont tissé des collaborations entre l'Afrique, l'Amérique du Sud et l'Europe.
Ces deux projets reposent sur la conviction que l'innovation ne commence pas par la technologie seule. Afropean Intelligence interroge ce que peut être l'intelligence artificielle lorsqu'elle est développée depuis et pour les communautés africaines. Buen TEK explore comment les pratiques artistiques et technologiques en Amérique du Sud peuvent entrer en dialogue avec les savoirs écologiques, les pratiques territoriales et les cosmovisions autochtones. Ensemble, ils montrent que les archives de savoirs locaux — lorsqu'elles sont activées par l'art, la technologie et la pratique collective — deviennent des outils pour la justice sociale, la résilience écologique et des formes d'innovation plus inclusives.
Le programme met ces pratiques en dialogue à travers des présentations d'artistes et de chercheur·es participant·es, suivies de tables rondes réunissant des acteurs culturels d'Afrique et d'Europe, des décideurs politiques, des technologues et des universitaires. Ces échanges poseront la question de ce que l'on peut apprendre de ces collaborations, des défis qu'elles ont mis en lumière, et de la manière dont elles peuvent ouvrir la voie à des formes de production de savoirs plus durables et plus attentives aux contextes.
Agojié utilise les mots pour mettre en avant les maux des minorités inaudibles, afin d'amener ces préoccupations sur le devant de la scène et questionner le monde qui nous entoure. Finaliste du Championnat national de slam belge 2024 et membre du collectif Slameke, elle évolue aussi bien sur scène que dans l'animation d'ateliers. 
Slameuse et actrice comédienne burundaise, Huguette Izobimpa est une artiste avérée. Elle fait connaître son talent à travers plusieurs pays d’Afrique centrale comme le Burundi, où elle a reçu le titre de championne de slam en 2018, en RDC, au Rwanda, au Tchad, au Cameroun et aux Comores. Izobimpa affirme son art et ses talents en servant des actions d’activisme comme aujourd’hui.
Poétesse, slammeuse et autrice basée à Bruxelles, Marie Paule Mugeni explore l’exil, la mémoire et la résilience à travers une écriture sensible et engagée. Elle est co-autrice de Grand-mère en lumière, un livre tissant un dialogue entre transmission et identité. Parallèlement, elle évolue comme Digital marketer, où elle allie stratégie et créativité. Elle est également membre de La Salve, un projet de déconstruction critique initié par Mylène Lauzon à La Bellone.
Pour elle, tout est politique. Gloria Mukolo, slasheuse* entre écriture, slam, journalisme et communication, conçoit ses textes et performances comme des actes d’engagement et de prise de position. À travers ses mots, elle transforme les récits et les mémoires trop souvent tus en outils de résistance, explorant les violences, les conflits et les héritages coloniaux, notamment dans la région des Grands Lacs. Son travail mêle expérience personnelle, mémoire collective et réflexion critique autour des questions de justice et de décolonisation, affirmant la création comme un acte politique, concret et nécessaire.
Autrice, dramaturge et interprète, Raïssa Yowali est née à Bruxelles de parents congolais. Au-delà de son art, elle est journaliste culture et contribue ponctuellement à différents magazines de cinéma et d’arts vivants, notamment Surimpressions et La Pointe.
Danseur et chorégraphe contemporain originaire de Goma (République Démocratique du Congo), la carrière de Cruzz Taylor est marquée par la création, des résidences ainsi qu’à la participation et la production de représentation artistique. Le jeune artiste lie la danse africaine traditionnelle et la création contemporaine. Artiste engagé, il utilise sa danse comme un outil de dénonciation, de sensibilisation et de défense des droits humains. Fondateur du Hadisi Urban Festival, il fait de l’art un espace de résistance, de dialogue et d’espoir. Par son énergie et sa vision, il incarne une nouvelle génération d’artistes africains engagés.
Balade décoloniale : « Décoloniser les sciences », animée par Benjamin Dujardin, guide scientifique et décolonial (AP-GID)
