Concert

Qui est Shak Shakito?

Shamba Benoit Olela est né dans la petite ville de Lodja, dans la province du Kasaï oriental, située au centre de la République démocratique du Congo (RDC). Il a 14 ans lorsqu’il rejoint sa sœur à Kinshasa, capitale du pays, à environ 2000 km de sa ville natale. Dans son quartier populaire, son voisin égaye les nuits au son de sa guitare. C’est ainsi qu’il décide d’apprendre à jouer de la guitare pour accompagner les textes qu’il écrit. 

En 2007 il obtient son diplôme en musique à l'Institut national des Arts. C’est en 2008, au Festival Cœur d'Afrique à Kinshasa, qu’il lance sa carrière musicale professionnelle, avec son nom d’artiste Shak Shakito. Il joue dans les principaux festivals et sur les plus grandes scènes de Kinshasa.

Auteur, compositeur, chanteur et musicien, il produit et sort son premier album Fausses Notes en 2011. En février 2017, il choisit l’Institut français de Kinshasa pour présenter son deuxième album Ngelo.

Activités familiales

Tout au long de la journée (de 10 h à 18 h), vous pourrez créer une ville de rêve avec vos (petits-)enfants. Ces activités et d'autres activités pratiques sur le thème de la "maison" feront de cette visite une sortie familiale réussie. 

Concert de chansons africaines

De 16h à 17h, les musiciens de l'AfricaMuseum donneront un concert. Connaissez-vous Miriam Makeba ou Papa Wemba ? Avez-vous déjà dansé sur Jerusalema ? Plongez dans l'univers des tubes africains qui font partie du patrimoine musical des différents pays du continent.

Qu'est-ce que Erfgoeddag ?

Erfgoeddag met l'accent sur le patrimoine culturel. Il s'agit d'une initiative de FARO (Vlaams steunpunt voor cultureel erfgoed vzw), en collaboration avec les communautés du patrimoine. Chaque année, des centaines de musées, d'archives, de bibliothèques patrimoniales, de cercles d'histoire locale et d'innombrables autres organisations patrimoniales y participent. Chaque année, Erfgoeddag regroupe toutes les activités autour d'un thème particulier. En 2024, le thème est "la maison". 

Le 21 juillet l’association Afrik’Alst organise une journée au musée pour ses membres avec des visites guidées pour les adultes et un atelier musique pour les enfants.

Dans ce cadre, nous vous invitons au concert de la Rumba Congolaise. Son histoire racontée et interprétée par Rodriguez Vangama (bass, guitare, chant) avec Yannick Koy (chant), Petit Poisson (guitare), Pito Fundu (clavier) et Paulin Lukombo (batterie).

Cécile Djunga © Lillo Mendola

Après 5 semaines de résidence de création en avril 2023 au Burkina Faso, Cécile Djunga nous livre son nouveau spectacle en Belgique.

Belge originaire du Congo, c’est seulement à l’âge de 33 ans qu’elle effectue son premier voyage en Afrique. De péripéties en révélations, de surprises en quiproquo, elle vit un vrai choc des cultures. Se faire avoir à la douane, ne pas comprendre qu’on la drague, rire au mauvais moment… autant de sources d’inspiration pour ce seul en scène rythmé, humoristique, bienveillant mais pas moins consistant ! Avec naïveté et toute l’énergie qu’on lui connaît, son voyage en terre inconnue résonne comme un hymne à la rencontre de l’autre… et pourquoi pas de soi-même.

C'est en toute logique qu'en 2021 la rumba congolaise - qui triomphe en Afrique depuis plusieurs décennies - a été inscrite par l'UNESCO au patrimoine immatériel de l'humanité. Rumba Divas est un projet artistique qui est né dans le sillage de cette reconnaissance.

La place des femmes dans la rumba semble peu importante, car il y a très peu de grandes vedettes féminines comparé aux hommes. La cinéaste belgo-congolaise Monique Mbeka Phoba a conçu les Rumba Divas pour justement célébrer le rôle des femmes dans la rumba.

Après Bozar (Bruxelles) en mai 2022,  c'est au tour de la salle De Roma (Anvers), en collaboration avec l'AfricaMuseum, d'accueillir trois magnifiques chanteuses: IYENGA, YEMO et MARIE DAULNE.

Trois styles différents, qui montrent la richesse infinie de la rumba.

Iyenga mâtine la rumba avec des sonorités de son village natal de l'Équateur. Elle fait partie des talents féminins les plus prometteurs d'aujourd'hui et vient expressément de Kinshasa.

Yemo a grandi en Belgique et vit aujourd'hui à Londres. Elle mixe dans ses chansons la rumba de ses parents aux sons urbains de sa génération, avec originalité et beaucoup d'énergie.

Depuis plus de 25 ans, Marie Daulne, virtuose de la création vocale, fait danser son public. Ce qui l’a menée à une carrière internationale juste incroyable! C’est une enfant de la rumba et elle va le prouver à la salle De Roma. Elle est d'ailleurs la marraine du projet Rumba Divas, qu'elle a beaucoup encouragé.

La présentation de la soirée sera assurée par Ndandu Welkenhuysen.

En 2023, entre le 8 mars (journée internationale de la femme) et le 30 juin (fête de l'indépendance du Congo), le ticket de cet événement vous permettra de visiter gratuitement l'AfricaMuseum.
 

Entre la naissance et la mort. En Afrique, comme ailleurs, des moments importants de la vie sont accompagnés de rites et de cérémonies qui ont souvent une très longue histoire. Avec sa voix, sa guitare et sa connaissance du Congo, Monik Tenday vous fera visiter le musée en passant par la Grande Rotonde et la salle Rituels et Cérémonies. 
Le tour se termine avec des chansons de son répertoire. Dans l’atelier de musique le public aura droit à un petit concert dans les quatre langues nationales du Congo: lingala, swahili, tshiluba et kikongo. 
 

Qui est Monik Tenday?
Elle est une artiste européenne d'origine africaine. Née à Mbuji-Mayi (Kasaï), elle est une artiste-musicienne congolaise de la République Démocratique du Congo. Par ses (grands)parents Monik Tenday porte l’héritage d’une richesse artistique. Après ses études primaires et secondaires à Lubumbashi puis à Kinshasa, elle opte pour la section Musique de l’Institut National des Arts (I.N.A.). Elle y sera retenue comme enseignante en guitare classique depuis l'obtention de son diplôme jusqu'à maintenant. 
« Je vous regarde » (2008) est le premier album de sa carrière. Cet album a fait sa réputation. Elle interviendra plusieurs fois à Kinshasa (Centre Wallonie Bruxelles, Centre Culturel Français), dans d’autres pays en Afrique (Congo-Brazza, Mali) et en Belgique (Francofolies, Bozar, Muziekpublique, Bruxelles-les-Bain). 
En 2009, elle obtient le prix de la découverte du Trophée panafricain de l’excellence« Mwana mboka », ce qui lui pousse à sortir un nouvel album. Ce deuxième album s’intitule : « L’envol » et est suivi par « Envol intégral»(2012). Après la sortie de son nouvel album « Opération radar » (2020) et dans la continuité de son combat en faveur des femmes violentées elle a voulu rendre hommage aux femmes victimes de viol et au travail du Prix Nobel de la Paix, le docteur Denis Mukwege.

> Abonnez-vous au compte youtube de Monik Tenday
> Suivez l’artiste sur Facebook

Programma:

• 10.30 – 13.00 : Initiation à la guitare rumba
  Pytshens Kambilo vous initiera au style unique de la guitare rumba et retracera son histoire au cours de cette matinée. Cette initiation est pour tout niveau. Merci de venir avec une guitare. Un café/croissant pour démarrer et un sandwich pour terminer seront offerts. 
• 14.30 – 15.30 : Présentation du projet ‘Lindanda en partition’
  Le projet vise à répertorier et à retranscrire en partitions le jeu des guitares dans les morceaux cultes de la rumba congolaise, inscrite depuis 2022 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Jusqu’à présent aucune partition de ce genre majeur de la musique africaine n’existe. Tout se fait à l’oreille, par la transmission orale et la pratique instrumentale.
  Cette présentation sera accompagnée d’un showcase de quelques titres emblématiques de la rumba congolaise avec Diego Higueras (guitare). 

Qui est Pytshens Kambilo ? 
C'est un artiste européen d'origine africaine. Il est guitariste, chanteur, auteur - compositeur - interprète né à Kinshasa au Zaïre (aujourd’hui République démocratique du Congo) en 1977. Enfant d'un pays où la musique est reine et d'où les meilleurs ont émergé (Dr Nico, Franco Luambo, Jean Bosco Mwenda, Papa Noel, Rey Lema, Pepe FellyManuaku, So Kalmery, etc.…) Pytshens Kambilo débute sa carrière de musicien à douze ans, comme drummer d'accompagnement sur casiers de bière. S'étant découvert une passion, il joue ensuite plus sérieusement comme batteur dans l'ensemble musical de l'église de son quartier. C'est à 18 ans, alors qu'il s'engage dans des études d'architecture, qu'il saisit sa première guitare. Il ne la quittera plus.
Pytshens Kambilo a quatre albums solo et de nombreuses collaborations à son actif. On peut citer entre autres Jean Goubald dont il a été le guitariste et chef d’orchestre, Gaël Faye avec qui il a partagé deux titres, Sam Tshintu ou Yvon Moupala pour lesquels il a composé, arrangé et interprété un album. Il collabore également avec d’autres univers artistiques. Il a en effet fait la création musicale pour des spectacles du chanteur lyrique Serge Kakudji, des danseurs Yves Mwamba ou FaustinLinyekula.
Autodidacte, Pytshens Kambilo est intéressé par la transmission. Il a initié le festival Lindanda, lindanda voulant dire guitare en lingala, qui se déroule à Kinshasa et Lubumbashi, au mois de juin. Depuis plusieurs années il mène également un important travail de recherche,« Lindanda en partition », qui vise à répertorier et à retranscrire en partitions le jeu des guitares dans les morceaux cultes de la rumba congolaise. Dans ce contexte Pytshens Kambilo  est en résidence à l’AfricaMuseum où il fait des recherches dans les archives sonores et visuelles de la section de musicologie. Ce travail de recherche devrait se concrétiser sous une forme numérique pour le rendre largement accessible, mais aussi à travers une publication qui devrait paraitre courant 2023.

Depuis vingt ans, Nicole Bongo Letuppe alias Shama Bongo écume les scènes et participe à de nombreux projets et albums : Hubert-Félix Thiéfaine, dEUS, Baloji, Fredy Massamba, Arno, Karavan, Mustii, ... Personnalité inclassable à la voix chaude et puissante, elle touche notre âme par 
sa générosité. Son EP solo Mosi, sorti en 2019 lui a donné l’occasion de faire un retour à ses origines et à sa langue maternelle. Cet EP est l’expression de tout ce qu’elle représente, de tout ce qu’elle vit et observe avec un pied sur le Vieux Continent et l’autre sur la Terre Mère. Une sorte de rewind entre aujourd’hui et le jour où elle a quitté - enfant - son Congo Brazzaville natal. Ce nouveau projet, qui prend aussi ses racines en Afrique pour les associer, les mélanger, les partager et les faire sublimer à travers plusieurs artistes et supports artistiques, est donc une suite logique...

Sarah Carlier, née d’un père belgo-congolais, guitariste professionnel, et d’une mère tchadienne, poète et écrivaine, trouve dans la création musicale un mode d’expression et d’ouverture aux autres. Après trois albums, dont un live enregistré lors d’un concert au Studio 1 de Flagey, naît un 4ème opus intitulé Shy Girl sur lequel Sarah reprend son envol et retrouve ses fondements : sa voix, chaude et envoûtante, emplie d’un groove solaire, sa spontanéité et sa créativité. Sarah profite du confinement pour faire une pause, composer et prendre le temps de créer de nouvelles textures sonores.  
Fortement inspirée par le concept d’interdisciplinarité, Sarah travaille actuellement sur différents projets et collaborations avec, entre autres, le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers dans le programme “Artists in Residence” et l’AfricaMuseum de Tervuren au sein duquel elle effectue actuellement des recherches dans le cadre d’un projet sur l’identité.