Concert

BLCK MAMBA PRESENTS : CLUB SEBENE

Blck Mamba réunit la diaspora, la culture club et l'héritage congolais au sein d'un projet musical visionnaire.

Après plus de dix ans passés en tant que DJ, programmateur et facilitateur au sein de la scène afro-électronique, Blck Mamba franchit une nouvelle étape avec Club Sebene, en tant que force créative motrice de la scène musicale belgo-congolaise. Cette compilation audiovisuelle rassemble une génération d’artistes belges et congolais autour d’une approche commune : une interprétation électronique contemporaine du sebene — ce cœur rythmique et hypnotique de la musique soukous congolaise. Il en résulte un univers sonore puissant où se mêlent tradition, diaspora, culture club et identité. De l’électronique expérimentale aux sons afro-club : « Sebene To The Future » montre comment le patrimoine musical africain se réinvente aujourd’hui sur les pistes de danse internationales. En tant que curatrice et direction artistique, Blck Mamba met à profit son vaste réseau pour jeter des ponts entre les générations, les scènes et les cultures.

NELSON S. LEONI : AFRICAN RHYTHMS POWER 

Lors d’un voyage à l’est de la RDC, un jeune beatmaker et afro-descendant fait la rencontre marquante de Mababu. Les paroles de ce gardien des traditions orales et des coutumes du Congo résonnent encore dans son esprit : «La Musique guérit ! C’est le Rythme qui donne le Pouvoir...». Ce moment a éveillé en lui une quête de ses origines et une exploration profonde des rythmes 
africains. À travers des rencontres fascinantes et des expériences sonores, ce documentaire explore le pouvoir puissant de la musique africaine et de son impact sur les origines des musiques afro-américaines et du Hip Hop.

Nelson Shongo LÉONI, est né en Belgique, ses origines africaines sont issues de la région de Lodja, province du Sankuru en République Démocratique du Congo. Dès son plus jeune âge, il a baigné dans un environnement musical international. En 2023, ce jeune beatmaker, diplômé de la plus ancienne école de cinéma de Belgique, a réalisé, dans  le cadre de son projet de fin d'études, un documentaire intitulé « ARP » African Rhythms Power. Ce documentaire musical inspiré d'un voyage à l'est du Congo, lors d’une mission audiovisuelle où il  est intervenu au sein de la Fondation Panzi du Dr Mukwege, à Bukavu, dans le Sud-Kivu, en 2022. Une partie des recherches se sont ensuite déroulées au CAPA, sur base des instruments des collections  et des archives sonores de l’Africa Museum à Tervuren. Après plusieurs nominations dans des festivals, tels que le PAFF Panafrican Film Festival de Los Angles  en février 2025, et le Festival International du Film Panafricain de Cannes en octobre 2025, où il a reçu  le prix du « Meilleur Court Métrage Documentaire » ; il était important de présenter ce projet et d’organiser une projection à l’Africa Museum, là où il a été réalisé en partie.

RODRIGUEZ VANGAMA

Rodriguez Vangama est un guitariste et bassiste de renom. Grâce à son talent de musicien, d’arrangeur et de producteur, il est sollicité par de grands artistes tels que Papa Wemba, Werrason, Jean Goubald, Lexxus Legal et Monik Tenday. Il a joué au sein du groupe de jazz J’AFROZZ et a collaboré avec Pierre Vaiana et Baloji. Aux côtés de Fabrizio Cassol, il a assuré la direction musicale de la création « Coup Fatal », une production qui a fait le tour du monde et a connu un grand succès. Il poursuit également sa collaboration avec Alain Platel dans *Requiem pour L.*, pour lequel il a co-composé la musique et assure la direction musicale.

Il est actuellement en tournée internationale avec Ray Lema dans le cadre du projet *Hommage à Franco*.

Partenaires

Son projet Empire Kongo explore l’histoire et les origines des traditions musicales du Royaume Kongo. Inspiré par la Blue Note et les chants polyphoniques, il nous propose un voyage vers les destinations des esclaves déportés, qui ont emporté avec eux, les chants, les mélodies de leurs ancêtres et les rythmes de leurs régions d’origine. Rodriguez Vangama s’intéresse à l’influence de ces éléments sur les musiques populaires, aujourd’hui connues de tous, et à l’histoire de ces rencontres musicales.

Guitariste et bassiste de renommée, Rodriguez Vangama est sollicité pour ses talents de musicien, arrangeur et producteur par des grands musiciens comme Papa Wemba, Werrason, Jean Goubald, Lexxus Legal et Monik Tenday.
Il a joué dans le groupe de jazz J’AFROZZ, et a travaillé avec Pierre Vaiana et Baloji.

Avec Fabrizio Cassol il partage la direction musicale de la création Coup Fatal, qui a fait le tour du monde et a rencontré un énorme succès. Il continue sa collaboration avec Alain Platel dans le Requiem pour L. dont il co-signe et dirige la musique.
Actuellement il est en tournée Internationale avec Ray Lema pour le projet Hommage à Franco. 

Son album concept intitulé Empire Kongo sortira fin 2026.

D’une part, des instruments européens anciens réinventés à travers l’électronique : le serpent de Berlinde Deman et le violon d’Hester Bolle « Hester -1 ». D’autre part, le xylophone et les sonorités de Manza d’Adilia Yip, qui nous donnent à entendre une part de ses recherches menées à l'AfricaMusuem autour du Manza, xylophone en bois d’Afrique centrale aujourd’hui devenu relique : à ce jour, cet instrument n’est plus joué nulle part dans le monde.

Le concert régénère ce patrimoine musical en déclin et tend vers « l’éternité » ou « l’intemporalité », offrant une expérience où le passé retrouve sa voix dans le présent. Il met en lumière la perspective transculturelle du patrimoine d’instruments historiques africains et européens, et montre comment des traditions éloignées peuvent dialoguer et se réinventer.

Les reliques acoustiques se mêlent à la pulsation électronique, créant une conversation vivante où le son se transforme en permanence.

AEON évoque à la fois la vie, la force vitale et l’éternité. Il renvoie également à un pouvoir spirituel, donné ici aux instruments et aux cultures qu’ils incarnent — des patrimoines transmis depuis des siècles que le concert cherche à faire résonner dans le présent.

La rumba congolaise trouve ses racines dans les musiques traditionnelles. Elle a été influencée par la traite transatlantique, l’esclavage et la colonisation. Elle est l’héritière et le témoin de l’histoire du Congo.

Pytshens Kambilo met à l’honneur la guitare – lindanda, en lingala. Bien qu’instrument central dans la rumba, la guitare et ses artistes, sauf quelques-uns bien connus, passent généralement au second plan derrière les paroles et le chant. Ce projet se veut donc aussi un hommage aux grands guitaristes et à leur savoir-faire. La performance reprendra les morceaux des plus emblématique d’entre eux, interprétés par des musicien.ne.s hors pair : 

• Pytshens Kambilo - Guitare
• Costa Mbunda - Guitare
• Diego Higuera - Guitare
• Émile Petit Poisson – Guitare
• Rodriguez Vangama – Guitare
• Florence Kraus – Saxophone
• Sam Saloom - Basse
• Thierry Nguiegui Massamba - Percussions
• Yannick Koy – Chant
• Boule Mpanya – Chant

À propos du livre 

La Guitare dans la rumba congolaise. De l’oreille à la transcription
LINDANDA
 

Lindanda (qui veut dire « guitare » en lingala) est au départ un travail scientifique visant à relever des partitions de guitare dans des morceaux de rumba congolaise et à les rendre accessibles grâce à un livre papier ou numérique pour permettre à tous de s’approprier ce répertoire, trop souvent non écrit, qui fait partie intégrante de la culture, du patrimoine congolais. Il a été complété par différents travaux de recherche notamment sur l’histoire de cette musique. Lors d’une résidence en 2022-2023 l’auteur a mené des recherches approfondies dans les archives sonores et les collections de l’AfricaMuseum.

À propos de l’auteur 

Pytshens Kambilo Guitariste, chanteur, auteur-compositeur-interprète né à Kinshasa au Zaïre en 1977. Il a quatre albums solos à son actif (Kobanga Te !, 2007 ; Ndoa, 2008 ; To Loba Vérité, 2010 ; Silikoti, 2014) et plusieurs collaborations avec des artistes de la rumba et de tous horizons (Jean Goubald, Gaël Faye, Ray Lema, So Kalmery, Bebson de la Rue, Faustin Linyekula, Sammy Baloji, Fiston Mwanza Mujila, Serge Kakudji, Freddy Massamba, Gaëlle, Vitshois Mwilambwe). Il enseigne et se consacre à la transcription de la musique congolaise (notation classique et tablature jazz). À Kinshasa, il a initié Lindanda, un festival qui célèbre les instrumentistes, particulièrement les guitaristes. En France il a créé ARKO « Académie de la Rumba congolaise » pour promouvoir la culture congolaise dans tous ses aspects.

Le 30 juin 1960, la République démocratique du Congo accédait à son indépendance. Un des pères de cette indépendance est Patrice Lumumba (1925-1961), né il y a exactement cent ans. Cette indépendance symbolise un succès historique pour des Congolais à travers le monde. 

Dipanda 65 vous propose une après-midi festive autour du « succès congolais » en hommage à l’indépendance congolaise. 

Conférence 15h-17h

Introduction

• Dries Vanysacker (KULeuven) : Le sport et l’indépendance

• Klay Mahungu (entrepreneur culturel) : La musique rumba, un symbole de résistance

Échange avec des personnalités inspirantes

• Didier Mbenga (NBA)

• Jeny Bonsenge (danse)

• Le Pr Dr Meshia Cédric Oveneke (technologie)

• Francesca Lueya (football)

   

Concert 18h-19h

L’orchestre Super Rumba offre un voyage musical à travers les grands classiques de la rumba congolaise. Une ambiance festive portée par des musiciens expérimentés issus des meilleures écoles musicales du Congo.

Cuisine congolaise

Okapi Catering vous propose une expérience culinaire congolaise unique : plats traditionnels revisités avec finesse. Une immersion gustative dans l’héritage congolais, symbolisé par l’okapi, animal national.

Cet événement est une initiative de Bambelle, une organisation dédiée à la promotion de la culture et de l’histoire du Congo à travers des événements inspirants et enrichissants. L’objectif est de promouvoir le patrimoine culturel et historique congolais, en offrant aux participants une occasion unique de s’inspirer et de réfléchir ensemble sur l’impact de ces éléments dans l’évolution du Congo. 

Partners : AfricaMuseum, Kadoc-KULeuven

Sponsors : Koni De Winter, Zinho Gano, Altrax Parts

Le weekend organisé à l’AfricaMuseum propose un programme de deux jours : 

Samedi 14 décembre : conférence

Avec le soutien de TVC Médical 

La rumba est une véritable identité congolaise incarnant la joie et la passion de vivre.
C’est un état d’esprit et une manière d’être. Lors de la conférence, Klay Mahungu présentera l’histoire et l’évolution de la rumba depuis les années 1940 jusqu’à présent. Comment la rumba peut-elle changer les mentalités ? Comment la jeunesse peut-elle s’approprier cette musique ?

Le public aura le privilège d'écouter celui qu'on appelle le "Magicien de la guitare", l'artiste compositeur et arrangeur Pépé Felly Manuaku. Ce dernier parlera de son apport dans la rumba congolaise mais aussi de son propre style. Il fera également quelques démonstrations à la guitare.

Dimanche 15 décembre : concert

Super Rumba est un orchestre bruxellois de rumba congolaise. Son répertoire est composé des classiques qui font la gloire de la rumba congolaise. A chacune de ses prestations, l’ambiance qui s’y crée ne laisse personne indifférent. Le public n’a qu’une envie, de danser. Le concert s’appuie sur des artistes musiciens expérimentés dont certains ont travaillé avec des musiciens et groupes prestigieux du Congo tels que Franco, Tabu Ley, Papa Wemba, Zaïko, Wenge Musica et Fally Ipupa. 

Qui est Klay Mahungu ? 

Si aujourd’hui on parle tant de la rumba congolaise en Belgique, Klay Mahungu y est pour quelque chose. Cela fait près de quarante ans qu’il organise des concerts, qu’il anime des conférences et qu’il prend part aux émissions tant télévisées que radiophoniques sur le thème de la rumba. Il est également présent dans les réseaux sociaux. Il est donc un acteur incontournable dans la promotion et la production de la rumba congolaise en Belgique. Sa renommée s’étend certes au sein de la diaspora congolaise, mais également en République Démocratique du Congo, son pays d’origine.

Ses collaborations avec plusieurs institutions et autres hauts lieux de la culture, tels que l’AfricaMuseum, Bozar ou le Théâtre Molière, ont donné lieu à près de vingt concerts de rumba ces huit dernières années. Parmi les plus prestigieux, on peut citer : Rumba Lumumba, le 50 ans du groupe mythique de la rumba congolaise, Zaïko Langa Langa, les concerts d’hommage à l’immense Papa Wemba.

Faire connaître la rumba congolaise à un plus large public, tel est le leimotiv dans tous les événements que Klay Mahungu organise. Avec pédagogie et de manière ludique, il veut que le public s’amuse, certes,  mais qu’il s’informe également sur la rumba et sur sa place dans la culture congolaise.
 

Ce spectacle vous fera voyager dans le temps, retraçant l’histoire de la rumba à travers les chansons de grandes divas telles que Lucie Eyenga, Mpongo Love, Yondo Sister, Mbilia Bel…. Les souvenirs évoqués par Monique Mbeka sont aussi ceux qui la lient à sa mère Antoinette Mabiala Ndandu, née dans les années 40. Les mères congolaises transmettent la rumba à leurs enfants comme un viatique précieux et c’est aussi ce dont parle ce spectacle. 

De courts tableaux, dansés par la chorégraphe-danseuse Nyha Ewale et l’acteur Trezor Lokwa, ponctueront le spectacle.

Accompagné d’un montage sonore et visuel, ce spectacle célèbre la force, l'émotion et l'héritage des femmes de la rumba, tout en ouvrant une porte sur son avenir prometteur.

Production : Rumbacom 

Avec le soutien de l’échevine de la culture d’Etterbeek, de l’Espace Senghor et de l’AfricaMuseum

Qui est Papa Wemba ? 

Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, dit Papa Wemba, né en 1949 à Lubefu, au Congo belge (dans l’actuelle province du Sankuru, en République démocratique du Congo) et mort en 2016 à Abidjan (Côte d’Ivoire) à la suite d’un malaise survenu sur scène, est un chanteur, auteur-compositeur et acteur congolais. Il est le cofondateur et dirigeant du label Viva la Musica. Il a recruté et formé des stars de la musique congolaise et africaine telles que King Kester Emeneya et Awilo Longomba. 

Avec près de cinquante ans de carrière, il est considéré comme une des légendes de la musique congolaise et africaine. S’il n’est pas le créateur de la rumba congolaise, il en est un pilier et un des artistes qui propulsera ce genre à l’échelle internationale. Il participera tout de même aux débuts du soukous. La rumba reste sa référence malgré les autres styles abordés comme le rock, le ndombolo et la world music entre autres.

En 1969, il est le co-fondateur de Zaïko Langa Langa. Il quittera le groupe en 1974, pour fonder Isifi Lokolé, puis Yoka lokole. En 1977 il fonde Viva La Musica.

À la fin des années 1970, il est un des représentants les plus célèbres du mouvement de la SAPE.

Il est le deuxième artiste congolais (le premier étant Tabu Ley Rochereau) à signer avec un éditeur musical international, Real World de Peter Gabriel, avec qui il publiera trois albums : Le Voyageur (1992), Émotion (1995), Molokaï (1998).

En 1980, il sort son premier succès panafricain Analengo. En 1986, il s’installe en France et débute dans le cinéma avec La vie est belle. En 1989, il se fait connaître aux États-Unis grâce à la revue Africa Oyé. En 1999, deux de ses titres, Maria Valencia et Le Voyageur, sont choisis par le réalisateur italien Bernardo Bertolucci pour son film Paradiso e inferno.

Tous les ans se commémore la création de l’Union africaine, qui a eu lieu le 25 mai 1963. L’Africa Day célèbre la diversité et les succès africains, met en lumière le potentiel économique et culturel du continent et fait prendre conscience des idéaux panafricains. L’événement veut inspirer les Africains et la diaspora africaine dans leur réflexion sur l’avenir du continent. 

Cette année, l’Africa Day a choisi pour pays hôte le Ghana. L’événement veut ainsi rendre hommage au travail du grand panafricain et premier président du Ghana indépendant Kwame Nkrumah. La lutte pour l’indépendance menée par celui-ci a encouragé d’autres pays du continent à chercher à acquérir leur propre indépendance.

La journée se clôturera par des représentations de spectacles suivis d’une afterparty.

Nana Benz  est une asbl anversoise créée par Tetty Kayembe, Audrey Ikirezi et Eyram Amavi afin d’encourager la diaspora africaine de Belgique à vivre la culture africaine. À cette fin, l’asbl organise des événements culturels et éducatifs.

Qui est Shak Shakito?

Shamba Benoit Olela est né dans la petite ville de Lodja, dans la province du Kasaï oriental, située au centre de la République démocratique du Congo (RDC). Il a 14 ans lorsqu’il rejoint sa sœur à Kinshasa, capitale du pays, à environ 2000 km de sa ville natale. Dans son quartier populaire, son voisin égaye les nuits au son de sa guitare. C’est ainsi qu’il décide d’apprendre à jouer de la guitare pour accompagner les textes qu’il écrit. 

En 2007 il obtient son diplôme en musique à l'Institut national des Arts. C’est en 2008, au Festival Cœur d'Afrique à Kinshasa, qu’il lance sa carrière musicale professionnelle, avec son nom d’artiste Shak Shakito. Il joue dans les principaux festivals et sur les plus grandes scènes de Kinshasa.

Auteur, compositeur, chanteur et musicien, il produit et sort son premier album Fausses Notes en 2011. En février 2017, il choisit l’Institut français de Kinshasa pour présenter son deuxième album Ngelo.