Concert

BLCK MAMBA PRESENTS : CLUB SEBENE 

Blck Mamba brengt de diaspora, de clubcultuur en het Congolese erfgoed samen in een visionair muzikaal project.

Na meer dan tien jaar als dj, curator en connector binnen de Afro-elektronische scene zet Blck Mamba met Club Sebene een volgende stap als creatieve drijvende kracht binnen de Belgisch-Congolese muziekscene. Deze audiovisuele compilatie brengt een generatie Belgische en Congolese artiesten samen rond één gemeenschappelijke benadering: een hedendaagse elektronische interpretatie van sebene — de hypnotiserende, ritmische kern van de Congolese soukousmuziek. Wat hieruit voortkomt is een krachtig sonisch universum waarin traditie, diaspora, clubcultuur en identiteit samenkomen. Van experimentele elektronica tot afro-clubgeluiden: ‘Sebene To The Future’ laat zien hoe het Afrikaanse muzikale erfgoed vandaag de dag op internationale dansvloeren een nieuwe vorm krijgt. Als curator en creative director gebruikt Blck Mamba haar uitgebreide netwerk om bruggen te slaan tussen generaties, scènes en culturen.

NELSON S. LEONI : AFRICAN RHYTHMS POWER 

Tijdens een reis naar het oosten van de DRC maakt een jonge beatmaker van Afrikaanse afkomst een gedenkwaardige ontmoeting met Mababu. De woorden van deze bewaker van de mondelinge tradities en gebruiken van Congo klinken nog steeds na in zijn hoofd: „Muziek geneest! Het is het ritme dat kracht geeft...“. Dit moment wekte in hem een zoektocht naar zijn afkomst en een diepgaande verkenning van Afrikaanse ritmes. Aan de hand van fascinerende ontmoetingen en klankervaringen verkent deze documentaire de krachtige invloed van Afrikaanse muziek en de impact ervan op de oorsprong van Afro-Amerikaanse muziek en hiphop.

Nelson Shongo LÉONI is geboren in België; zijn Afrikaanse roots liggen in de regio Lodja,
in de provincie Sankuru in de Democratische Republiek Congo. Al vanaf jonge leeftijd groeide hij op in een internationale muzikale omgeving. In 2023 realiseerde deze jonge beatmaker, afgestudeerd aan de oudste filmschool van België, in het kader van zijn afstudeerproject een documentaire getiteld „ARP“ (African Rhythms Power). Deze muziekdocumentaire is geïnspireerd op een reis naar het oosten van Congo, tijdens een audiovisuele missie waarbij hij in 2022 werkzaam was bij de Panzi-Stichting van dr. Mukwege in Bukavu, in Zuid-Kivu. Een deel van het onderzoek vond vervolgens plaats bij het CAPA, op basis van de instrumenten uit de collecties
en de geluidsarchieven van het Afrikamuseum in Tervuren. Na verschillende nominaties op festivals, zoals het PAFF Panafrican Film Festival in Los Angeles in februari 2025 en het Festival International du Film Panafricain in Cannes in oktober 2025, waar hij de prijs voor „Beste korte documentaire“ ontving, was het belangrijk om dit project te presenteren en een vertoning te organiseren in het AfricaMuseum, waar het gedeeltelijk tot stand is gekomen.

RODRIGUEZ VANGAMA

Rodriguez Vangama is een gerenommeerde gitarist en bassist. Omwille van zijn talent als muzikant, arrangeur en producer wordt hij gevraagd door grote artiesten zoals Papa Wemba, Werrason, Jean Goubald, Lexxus Legal en Monik Tenday. Hij speelde in de jazzgroep J’AFROZZ en werkte samen met Pierre Vaiana en Baloji. Samen met Fabrizio Cassol nam hij de muzikale leiding van de creatie 'Coup Fatal', een productie die de wereld rondreisde en een groot succes kende. Ook zet hij zijn samenwerking met Alain Platel voort in *Requiem pour L.*, waarvoor hij de muziek mee componeerde en dirigeert.

Momenteel is hij internationaal op tournee met Ray Lema voor het project *Hommage à Franco*.

Partenaires

Het project 'Empire Kongo' verkent de geschiedenis en de oorsprong van de muzikale tradities van het Koninkrijk Kongo. Geïnspireerd door Blue Note-jazz en polyfone zang neemt het ons mee op een reis langs de bestemmingen van gedeporteerde tot slaaf gemaakte mensen, die de liederen, melodieën van hun voorouders en de ritmes van hun regio’s van herkomst met zich meebrachten. Rodriguez Vangama onderzoekt hoe deze elementen populaire muziekstijlen hebben beïnvloed die vandaag wereldwijd bekend zijn, en vertelt het verhaal van deze muzikale ontmoetingen.

Rodriguez Vangama is een gerenommeerde gitarist en bassist. Omwille van zijn talent als muzikant, arrangeur en producer wordt hij gevraagd door grote artiesten zoals Papa Wemba, Werrason, Jean Goubald, Lexxus Legal en Monik Tenday. Hij speelde in de jazzgroep J’AFROZZ en werkte samen met Pierre Vaiana en Baloji.

Samen met Fabrizio Cassol nam hij de muzikale leiding van de creatie 'Coup Fatal', een productie die de wereld rondreisde en een groot succes kende. Ook zet hij zijn samenwerking met Alain Platel voort in *Requiem pour L.*, waarvoor hij de muziek mee componeerde en dirigeert.

Momenteel is hij internationaal op tournee met Ray Lema voor het project *Hommage à Franco*.

Zijn conceptalbum *Empire Kongo* verschijnt eind 2026.

Tijdens het concert maak je kennis met oude Europese instrumenten die opnieuw zijn uitgevonden door middel van elektronica: de serpent van Berlinde Deman en de viool van Hester Bolle “Hester -1”. Ook hoor je het werk van Adilia Yip, die een deel van haar onderzoek in het AfricaMuseum bespeelt met de Manza, een houten xylofoon uit Midden-Afrika die vandaag een relikwie is geworden. Dit instrument wordt momenteel nergens ter wereld meer bespeeld.

Het concert blaast nieuw leven in dit tanende muzikale erfgoed en streeft naar “eeuwigheid” of “tijdloosheid”, waarbij het verleden zijn stem terugvindt in het heden. Het belicht het transculturele perspectief van het erfgoed van historische Afrikaanse en Europese instrumenten en toont in hoe verre tradities met elkaar in dialoog kunnen treden en zichzelf opnieuw kunnen uitvinden.

Akoestische relikwieën vermengen zich met elektronische pulsaties en creëren een levendig gesprek waarin het geluid voortdurend verandert.

AEON roept zowel het leven, de levenskracht als de eeuwigheid op. Het verwijst ook naar een spirituele kracht, die hier wordt toegekend aan de instrumenten en de culturen die ze belichamen – een erfgoed dat al eeuwenlang wordt doorgegeven en dat het concert in het heden wil laten weerklinken.

De Congolese rumba vindt zijn oorsprong in traditionele muziek. Hij werd beïnvloed door de transatlantische slavenhandel, de slavernij en de kolonisatie. Hij is de erfgenaam en getuige van de geschiedenis van Congo.

Pytshens Kambilo zet de gitaar – lindanda in het Lingala – in de schijnwerpers. Hoewel de gitaar een centraal instrument is in de rumba, blijven de gitaar en de gitaristen, op enkele bekende uitzonderingen na, meestal op de achtergrond ten opzichte van de teksten en de zang. Dit project is dan ook bedoeld als eerbetoon aan de grote gitaristen en hun vakmanschap. De voorstelling bevat de meest emblematische stukken van deze gitaristen, uitgevoerd door uitmuntende muzikanten:

• Pytshens Kambilo - Guitaar
• Costa Mbunda - Guitaar
• Diego Higuera - Guitaar
• Émile Petit Poisson – Guitaar
• Rodriguez Vangama – Guitaar
• Florence Kraus – Saxofoon
• Sam Saloom - Bas
• Thierry Nguiegui Massamba - Percussie
• Yannick Koy – Zang
• Boule Mpanya – Zang

Op 30 juni 1960 werd de Democratische Republiek Congo onafhankelijk. Patrice Lumumba (1925-1961), die precies honderd jaar geleden werd geboren, is één van de vaders van deze onafhankelijkheid. Ze symboliseert een historisch succes voor Congolezen over de hele wereld.

Dipanda 65 stelt je een feestelijke namiddag van ‘Congolees succes’ voor, als eerbetoon aan de Congolese onafhankelijkheid.
 

Conferentie 15 - 17 u.

Inleiding

•    Dries Vanysacker (KU Leuven): Sport en onafhankelijkheid
•    Klay Mahungu (cultureel ondernemer): Rumba-muziek, een verzetssymbool

Uitwisseling met inspirerende personaliteiten

•    Didier Mbenga (NBA)
•    Jeny Bonsenge (dans)
•    Prof. Dr. Meshia Cédric Oveneke (technologie)
•    Francesca Lueya (voetbal)

Concert 18 - 19 u.

Het orkest Super Rumba neemt je mee op een muzikale reis langs de grote klassiekers van de Congolese rumba. Een feestelijke sfeer, gedragen door ervaren muzikanten uit de beste muziekscholen van Congo.

Congolese keuken

Okapi Catering biedt je een unieke Congolese culinaire ervaring: traditionele gerechten met finesse herwerkt. Een smakelijke onderdompeling in het Congolese erfgoed, gesymboliseerd door de okapi, het nationale symbool.

Dit evenement is een initiatief van Bambelle, een organisatie die zich toelegt op het promoten van cultuur en geschiedenis van Congo door middel van inspirerende en verrijkende evenementen. Het doel is om het Congolese culturele en historische erfgoed te promoten en de deelnemers een unieke kans te bieden om zich te laten inspireren en samen na te denken over de impact van deze elementen in de evolutie van Congo.

Partners : AfricaMuseum, Kadoc-KULeuven

Sponsors : Koni De Winter, Zinho Gano, Altrax Parts

Dit weekend, dat plaatsvindt in het AfricaMuseum, is gespreid over twee dagen:

Zaterdag 14 december: conferentie

Met de steun van TVC Médical 

De rumba is verankerd in de Congolese identiteit en ademt echte levensvreugde. Het is een levenswijze en ingesteldheid van de geest. Tijdens de conferentie geeft Klay Mahungu een uiteenzetting over de geschiedenis en de evolutie van de rumba van de jaren 1940 tot nu. Hoe kan rumba de mentaliteit veranderen? Hoe kunnen jongeren zich deze muziek eigen maken?

Vanop de eerste rij zal je kunnen luisteren naar de man die bekendstaat als de ‘Gitaarmagiër’: artiest, componist en arrangeur Pépé Felly Manuaku. Hij zal vertellen over zijn bijdrage aan de Congolese rumba maar ook over zijn eigen stijl. Verder zal hij enkele gitaardemonstraties geven.
 

Zondag 15 december: concert

Super Rumba is een Congolese rumba-band uit Brussel. Hun repertoire bestaat uit de klassiekers die de Congolese rumba beroemd hebben gemaakt. De sfeer die ze oproepen bij elk optreden laat niemand onberoerd en zuigt het publiek naar de dansvloer. Het concert wordt gedragen door ervaren muzikanten, van wie sommigen hebben samengewerkt met prestigieuze Congolese muzikanten en groepen zoals Franco, Tabu Ley, Papa Wemba, Zaïko, Wenge Musica en Fally Ipupa.

Wie is Klay Mahungu?

Als er vandaag zo vaak over de Congolese rumba gesproken wordt in België, dan zit Klay Mahungu hier voor iets tussen. Al bijna veertig jaar organiseert hij concerten en conferenties en neemt hij deel aan televisie- en radioprogramma's over het thema rumba. Hij is ook aanwezig op sociale netwerken. Je kan niet om Klay Mahungu heen als het gaat om de promotie en productie van de Congolese rumba in België. Hij heeft een sterke reputatie, niet alleen in de Congolese diaspora, maar ook in de Democratische Republiek Congo, zijn land van herkomst.

Zijn samenwerking met verschillende instellingen en culturele hotspots, zoals het AfricaMuseum, Bozar of het Theater Molière heeft de voorbije jaren tot bijna twintig rumba-concerten geleid. Enkele van de meest spraakmakende zijn Rumba Lumumba, de 50e verjaardag van de mythische Congolese rumba-band Zaïko Langa Langa, de concerten als eerbetoon aan de grote Papa Wemba.

De Congolese rumba overbrengen naar een breder publiek is de rode draad achter alle evenementen die Klay Mahungu organiseert. Hij gaat tegelijkertijd pedagogisch en ludiek te werk: het publiek moet zich zeker amuseren, maar tegelijkertijd wil hij dat het ook meer te weten komt over rumba en de plaats ervan in de Congolese cultuur.

Wie is Papa Wemba?

Jules Shungu Wembadio Pene Kikumba, aka Papa Wemba, is een Congolees singer-songwriter en acteur. Hij werd geboren in 1949 in Lubefu, Belgisch-Congo (in de huidige provincie Sankuru, in de Democratische Republiek Congo) en stierf in 2016 in Abidjan (Ivoorkust) nadat hij op het podium onwel was geworden. Hij is medestichter en leider van het label Viva la Musica. Hij heeft sterren van de Congolese en Afrikaanse muziek aangetrokken en opgeleid, zoals King Kester Emeneya en Awilo Longomba.

Met zijn carrière van bijna vijftig jaar wordt hij beschouwd als een van de legendes van de Congolese en Afrikaanse muziek. Hij is misschien niet de bedenker van de Congolese rumba, maar hij is wel een pijler ervan en een van de artiesten die dit genre internationale bekendheid bezorgde. Hij lag ook mee aan de grondslag van de soukous. De rumba blijft echter zijn handelsmerk, ondanks andere stijlen die hij in zijn repertoire opneemt, zoals rock, ndombolo en wereldmuziek.

In 1969, richt hij mee Zaïko Langa Langa op. Hij verlaat de groep in 1974, en sticht Isifi Lokolé en nadien Yoka lokole. In 1977 is hij medestichter van Viva La Musica.

Eind jaren 1970 is hij hét gezicht van de SAPE-beweging

Na Tabu Ley Rochereau is hij de tweede Congolese artiest die een contract tekent bij een internationaal platenlabel, Peter Gabriels Real World, bij wie hij drie albums zal uitgeven: Le Voyageur (1992), Émotion (1995), en Molokaï (1998) .

In 1980 brengt hij zijn eerste pan-Afrikaanse hit uit, Analengo. In 1986 verhuist hij naar Frankrijk en verschijnt hij voor het eerst op het scherm in de film La vie est belle. In 1989 raakt hij bekend in de Verenigde Staten met zijn revue Africa Oyé. In 1999 kiest de Italiaanse filmregisseur Bernardo Bertolucci twee van zijn liedjes, Maria Valencia en Le Voyageur voor zijn film Paradiso e Inferno.

Jaarlijks wordt de oprichting van de Afrikaanse Unie op 25 mei 1963 herdacht. Het evenement Africa Day is een dag om de Afrikaanse diversiteit en successen te vieren, het culturele en economische potentieel op het Afrikaanse continent te benadrukken en het bewustzijn rond de pan-Afrikaanse idealen te vergroten. De dag wil eveneens Afrikanen en de Afrikaanse diaspora inspireren om mee te denken over de toekomst van het continent.

Africa Day heeft dit jaar Ghana als gastland. Dit is een eerbetoon aan het werk van de eerste president van een onafhankelijk Ghana, en grote pan-Afrikaan Kwame Nkrumah. Met zijn onafhankelijkheidsstrijd in Ghana heeft hij andere landen op het continent geïnspireerd om te streven naar hun eigen onafhankelijkheid.

De dag wordt afgesloten met live performances en een afterparty.

Nana Benz is een vzw uit Antwerpen opgericht door Tetty Kayembe, Audrey Ikirezi en Eyram Amavi met als missie de beleving van Afrikaanse culturen te promoten bij de diaspora in België. Om deze missie te verwezenlijken, organiseert de vereniging culturele en educatieve evenementen.

Wie is Shak Shakito ?

Shamba Benoit Olela werd geboren in het stadje Lodja, in de provincie Kasaï oriental, in het centrum van de Democratische Republiek Congo (DRC). Op zijn veertiende ging hij bij zijn zus wonen in Kinshasa, de hoofdstad, op zo'n 2000 km van zijn geboorteplaats. Zijn buurman, die in zijn wijk de nachten opvrolijkte met gitaarspel, inspireerde hem om gitaar te leren spelen, ter begeleiding van zijn teksten.

In 2007 behaalt hij zijn muziekdiploma aan het Institut National des Arts. Het is in 2008, op het Festival Cœur d'Afrique in Kinshasa, dat hij zijn professionele muzikale carrière lanceert onder zijn artiestennaam Shak Shakito. Hij is te zien op de belangrijkste festivals en de grootste podia van Kinshasa.

Als auteur, componist, zanger en muzikant produceert en lanceert hij in 2011 zijn eerste album Fausses Notes. In februari 2017 kiest hij het Institut français de Kinshasa om zijn tweede album Ngelo voor te stellen.

Familieactiviteiten

De hele dag door (10.00 tot 18.00u) kan je met (klein)kinderen een droomstad knutselen. Deze en andere doe-activiteiten rond het thema ‘thuis’ maken er gegarandeerd een geslaagde familie-uitstap van. 

Concert met Afrikaanse hits

Van 16.00 tot 17.00u treden muzikanten van het AfricaMuseum op. Al gehoord van Miriam Makeba of Papa Wemba? Danste je al op Jerusalema? Kom thuis in de wereld van Afrikaanse hits die behoren tot het muzikaal erfgoed van verschillende landen in Afrika. 

Wat is Erfgoeddag?

Elk jaar op de eerste zondag na de paasvakantie is het Erfgoeddag in Vlaanderen en Brussel. Erfgoeddag richt zich op het cultureel erfgoed. Het is een initiatief van FARO, Vlaams steunpunt voor cultureel erfgoed vzw, in samenwerking met de erfgoedgemeenschappen. Elk jaar doen honderden musea, archieven, erfgoedbibliotheken, heemkundige kringen en talloze andere erfgoedorganisaties mee. Jaarlijks groepeert Erfgoeddag alle activiteiten rond een bepaald thema. In 2024 is het thema ‘thuis’.