Concert

Programma:

• 10.30 – 13.00 : Initiation à la guitare rumba
  Pytshens Kambilo vous initiera au style unique de la guitare rumba et retracera son histoire au cours de cette matinée. Cette initiation est pour tout niveau. Merci de venir avec une guitare. Un café/croissant pour démarrer et un sandwich pour terminer seront offerts. 
• 14.30 – 15.30 : Présentation du projet ‘Lindanda en partition’
  Le projet vise à répertorier et à retranscrire en partitions le jeu des guitares dans les morceaux cultes de la rumba congolaise, inscrite depuis 2022 au patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Jusqu’à présent aucune partition de ce genre majeur de la musique africaine n’existe. Tout se fait à l’oreille, par la transmission orale et la pratique instrumentale.
  Cette présentation sera accompagnée d’un showcase de quelques titres emblématiques de la rumba congolaise avec Diego Higueras (guitare). 

Qui est Pytshens Kambilo ? 
C'est un artiste européen d'origine africaine. Il est guitariste, chanteur, auteur - compositeur - interprète né à Kinshasa au Zaïre (aujourd’hui République démocratique du Congo) en 1977. Enfant d'un pays où la musique est reine et d'où les meilleurs ont émergé (Dr Nico, Franco Luambo, Jean Bosco Mwenda, Papa Noel, Rey Lema, Pepe FellyManuaku, So Kalmery, etc.…) Pytshens Kambilo débute sa carrière de musicien à douze ans, comme drummer d'accompagnement sur casiers de bière. S'étant découvert une passion, il joue ensuite plus sérieusement comme batteur dans l'ensemble musical de l'église de son quartier. C'est à 18 ans, alors qu'il s'engage dans des études d'architecture, qu'il saisit sa première guitare. Il ne la quittera plus.
Pytshens Kambilo a quatre albums solo et de nombreuses collaborations à son actif. On peut citer entre autres Jean Goubald dont il a été le guitariste et chef d’orchestre, Gaël Faye avec qui il a partagé deux titres, Sam Tshintu ou Yvon Moupala pour lesquels il a composé, arrangé et interprété un album. Il collabore également avec d’autres univers artistiques. Il a en effet fait la création musicale pour des spectacles du chanteur lyrique Serge Kakudji, des danseurs Yves Mwamba ou FaustinLinyekula.
Autodidacte, Pytshens Kambilo est intéressé par la transmission. Il a initié le festival Lindanda, lindanda voulant dire guitare en lingala, qui se déroule à Kinshasa et Lubumbashi, au mois de juin. Depuis plusieurs années il mène également un important travail de recherche,« Lindanda en partition », qui vise à répertorier et à retranscrire en partitions le jeu des guitares dans les morceaux cultes de la rumba congolaise. Dans ce contexte Pytshens Kambilo  est en résidence à l’AfricaMuseum où il fait des recherches dans les archives sonores et visuelles de la section de musicologie. Ce travail de recherche devrait se concrétiser sous une forme numérique pour le rendre largement accessible, mais aussi à travers une publication qui devrait paraitre courant 2023.

Depuis vingt ans, Nicole Bongo Letuppe alias Shama Bongo écume les scènes et participe à de nombreux projets et albums : Hubert-Félix Thiéfaine, dEUS, Baloji, Fredy Massamba, Arno, Karavan, Mustii, ... Personnalité inclassable à la voix chaude et puissante, elle touche notre âme par 
sa générosité. Son EP solo Mosi, sorti en 2019 lui a donné l’occasion de faire un retour à ses origines et à sa langue maternelle. Cet EP est l’expression de tout ce qu’elle représente, de tout ce qu’elle vit et observe avec un pied sur le Vieux Continent et l’autre sur la Terre Mère. Une sorte de rewind entre aujourd’hui et le jour où elle a quitté - enfant - son Congo Brazzaville natal. Ce nouveau projet, qui prend aussi ses racines en Afrique pour les associer, les mélanger, les partager et les faire sublimer à travers plusieurs artistes et supports artistiques, est donc une suite logique...

Sarah Carlier, née d’un père belgo-congolais, guitariste professionnel, et d’une mère tchadienne, poète et écrivaine, trouve dans la création musicale un mode d’expression et d’ouverture aux autres. Après trois albums, dont un live enregistré lors d’un concert au Studio 1 de Flagey, naît un 4ème opus intitulé Shy Girl sur lequel Sarah reprend son envol et retrouve ses fondements : sa voix, chaude et envoûtante, emplie d’un groove solaire, sa spontanéité et sa créativité. Sarah profite du confinement pour faire une pause, composer et prendre le temps de créer de nouvelles textures sonores.  
Fortement inspirée par le concept d’interdisciplinarité, Sarah travaille actuellement sur différents projets et collaborations avec, entre autres, le Musée Royal des Beaux-Arts d’Anvers dans le programme “Artists in Residence” et l’AfricaMuseum de Tervuren au sein duquel elle effectue actuellement des recherches dans le cadre d’un projet sur l’identité. 

Benjamin Richard-Foy, alias Ben Richard, est un designer visuel né à Bordeaux en 1982. Arrivé à Bruxelles en 2004, il entame une carrière artistique en tant que DJ. C’est lors de ces concerts qu’il comprend l’importance de la scénographie, plus particulièrement de l’affiliation des sons aux images. Au fil des années, il variera les techniques et les expériences visuelles.  Suite à une résidence artistique en 2021 à l’AfricaMuseum avec le collectif AKAR, Ben Richard a mené des recherches dans les archives sonores et visuelles du musée. Dans le cadre de sa prestation Figures du passé et technologies du présent, Ben Richard jouera, transformera, assemblera et utilisera ces archives comme fragments dans son spectacle.  

L’artiste multidisciplinaire Nada Tshibwabwa (*1990 à Lubumbashi, RDC) est actuellement en résidence à l’AfricaMuseum. Il y travaille sur le thème des savoirs écologiques dans le cadre du projet européen Taking Care.

Le samedi 30 avril les répétitions seront ouvertes au public.

Lors de ses répétitions le public pourra découvrir le travail musical de Nada Tshibwabwa. Il se concentre sur trois créations : les chansons Congo, Afrika et Tongo Makambu [Matin à problèmes]. Toutes les trois réinventent des rythmes dits traditionnels, le tshinkimbwa en particulier, très présent dans son enfance. Les chansons Congo et Afrika figurent sur son album qui sortira bientôt. Tongo Makambu a été créé lors de la résidence, en prenant comme point de départ une chanson du grand-père de l’artiste. Ce travail de mémoire témoigne de paysages perturbés par le colonialisme, mais aussi de la réappropriation de ceux-ci en dehors des logiques d’exploitation.

Nada Tshibwabwa est accompagné de Diego Higueras (guitare), Francis Kappé (batterie) et Lezin Mpoutou (likembe).

Boule Mpanya, initiateur du projet DOSE, est actuellement en résidence de recherche et de création à l'AfricaMuseum. Depuis quelques semaines il répète avec son groupe dans l’auditoire du musée.

Le dimanche 27 février 2022 les répétitions seront ouvertes au public.

L'équipe est composée de 6 artistes, 5 hommes et 1 femme : Boule Mpanya (auteur-compositeur, danseur, interprète et arrangeur), Josaphat Hounnou (batteur et percussionniste), Koffi Sadjo-Hetsu (keyboard harmonique et voix), Costa Mbunda (guitare rythmique et percussion), Didier Ntizaturega (beat maker, bassiste et arrangeur) et Luna Gillet (ingénieur son et guitariste).

Boule Mpanya cherche à développer des nouvelles sonorités, en s’inspirant du patrimoine musical ancestral d’Afrique centrale. Durant sa résidence l’artiste explore les collections d’instruments de musique et mène des recherches dans les archives musicales de l’AfricaMuseum. Les sons et rythmes identifiés et sélectionnés alimenteront le répertoire de son tout premier album DOSE. 
Le public de l’AfricaMuseum aura le privilège de découvrir en avant-première quelques-unes de ces toutes nouvelles créations.

Drop in, drop out dans l'auditoire, dans le respect des mesures sanitaires.

Le groupe AKAR est actuellement en résidence à l'AfricaMuseum et répète depuis quelques semaines dans l'auditoire du musée.
Le dimanche 5 décembre 2021, le groupe ouvre ses répétitions au public.

Le groupe est constitué des quatre artistes Shama Bongo (chanteuse, productrice de projets et manager), Sarah Carlier (auteur-compositeur-interprète, musicienne, productrice de musique), Rokia Bamba (DJ, Sound designer) et BenRichard, VJ, DJ, Sound designer). 

Dans le cadre de leur résidence, le collectif mène des recherches dans les archives sonores, vidéo et photographiques de l'AfricaMuseum. L'idée est de jouer, transformer, assembler, raconter des histoires et de les utiliser comme fragments dans leur spectacle. L'aboutissement de leur travail est une création artistique musicale et visuelle.

Chaque artiste d'AKAR a un lien particulier et très personnel avec ses origines mais aussi un lien avec l'Afrique et la Musique. AKAR est composé de français, de belges, de blancs, de noirs... Un homme et trois femmes. AKAR c'est l'Europe, AKAR c'est l'Afrique, AKAR c'est la génération X et Y.

Shama Bongo surfe, jongle, transporte avec sa voix et la parfaite maîtrise qu'elle en a.
Sarah Carlier voyage entre sa voix, sa guitare et son ordinateur, et compose avec des mots et des notes.
Rokia Bamba joue avec les sons du quotidien, le bruit ambiant de la ville ou de la nature, en tant que designer sonore ou la chanson du moment en tant que DJ.
Ben Richard joue avec nos sens. Ce que nous entendons, ce que nous voyons est pour lui un terrain de jeu unique et inséparable.

L'AfricaMuseum vous accueille ce dimanche 5 décembre de 14 à 17h. Drop in, drop out dans l'auditoire, dans le respect des mesures sanitaires.