Conférence

Le livre 

Qui suis-je ? Cette question à la fois intime et universelle est vieille comme le monde. À travers le personnage d’Elikem, Nancy questionne la dualité existentielle du métissage culturel, au-delà des sectarismes. Son récit est celui de toutes les âmes nomades, libres, traversées par une constellation de cultures, langues et mémoires au-delà des frontières. Naviguant entre l’Afrique et l’Europe, Elikem explore la beauté et les blessures d’une identité plurielle transcendante et lumineuse.

L’histoire d’Elikem s’adresse aux familles mixtes, à qui il reviendra de comprendre les conditions de leur existence, afin de réinventer le monde de demain, en dépassant certaines lacunes d’un passé humain parfois rétrograde.

C’est un livre qui parlera à tous ceux qui se sentent “entre deux mondes” et qui souhaitent faire de cette position un lieu de réconciliation afin de prendre pleinement leur place. Plus qu’un témoignage, c’est une ode aux racines multiples, une invitation à bâtir des ponts plutôt qu’à ériger des murs. Un texte vibrant, qui s’impose comme une voix incontournable de l’Afropeanité. 

L' écrivaine

Née à Dole, une petite cité médiévale de l’Est de la France, Nancy Dzokoto-Pomenya a travaillé pendant une quinzaine d’années sur le partenariat Afrique-Europe au sein d’institutions diplomatiques française, européenne et africaine. Juriste de formation, elle réside à Bruxelles. Elle est gestionnaire de projets au sein de l’Agence européenne de la Recherche. 

Résumé du livre

« C’est lors d’un voyage dans le pays des mille collines, le Rwanda en 2023 que j’ai eu l’idée d’écrire un livre sur la construction traditionnelle de mon pays natal. Après la visite du musée ethnographique de Butare et du King Palace à Nyaza, j’ai pris conscience d’une richesse ancestrale spirituelle, culturelle qui a fait le rayonnement du Rwanda.

Le Rwanda était un royaume ancestral avec un pouvoir centralisé qui a œuvré pendant des siècles à l’organisation du royaume et au développement culturel du pays. Le peuple crée la croyance, la croyance crée la culture et la culture crée l’architecture. C’est de cette manière que ce livre est abordé.

Le premier chapitre parle des croyances rwandaises, de l’importance de la vache et du culte des ancêtres qui en résulte. Le deuxième parle des enclos (les clôtures) et de leurs implantations. Le troisième chapitre est dédié au type de maison Inzu, de leur construction et de leur aménagement. Le quatrième est consacré à la maison royale. C’est la forme de construction qui était la plus aboutie, la plus raffinée » (Sankara Mutoni).

Collaboration avec le musée

L’exposition et le livre ont été réalisés en collaboration avec l’AfricaMuseum. Les Services au public ont contribué à donner accès aux archives documents, photos et vidéos. Ces informations ont été cruciales pour comprendre et analyser l’architecture traditionnelle du Rwanda. Ils ont également servi de base pour la réalisation d’illustrations et de schémas. Les dessins dans le livre ont été réalisés en décalquant et en faisant des collages de copies de photos provenant du musée. Patricia Hermand, collaboratrice des Services au public, a fourni tous les accès nécessaires aux recherches évoquées dans le livre et a participé activement à ces dernières.

Qui est Sankara Mutoni ?

Sankara Mutoni, né en 1983 à Cyangugu (Rwanda), obtient en 2009 un master en architecture, à la faculté d’architecture de l’Université libre de Bruxelles (ULB) et en 2018 un Certificat d’Aptitude pédagogique (CAP) pour l’enseignement dans le secondaire. 

Il est artiste peintre et architecte indépendant et réalise exclusivement des travaux de conception des projets. Également illustrateur, il est spécialisé dans les croquis et les dessins d’architecture. Il est auteur de 4 livres publiés par maison d’Edition Eyrolles :

•    Dessin de perspectives, colorisation au marqueur, 2023
•    Plans, jardins et façades, colorisation au marqueur, 2023
•    Dessin d’aménagement d’intérieurs, colorisation au marqueur, 2024
•    Dessin d’aménagement de jardin, 2025

Réseaux sociaux :
Instagram : https://www.instagram.com/mutonisketches/
Facebook: https://www.facebook.com/MUTONIsketches
Instagram: https://www.instagram.com/mutoniartist/

Qui est Patricia Hermand ?

Patricia Hermand travaille au musée depuis 1990 dans le département de Géologie en tant que chimiste. En 2014, elle a rejoint le service de Muséologie afin de participer à la rénovation du musée comme coordinatrice de la salle « Ressources » et du « Cabinet des Minéraux ». Elle a poursuivi dans les Services au public en accompagnant les artistes dans la réalisation de leur projet artistique en renforçant la visibilité de ces acteurs. L’idée était de réinitialiser par la culture et la vulgarisation scientifique, les images et représentations de l’Afrique, des Africains et des Afrodescendants en les guidant dans les archives du musée.

Les recherches toujours très personnelles trouvent souvent leurs origines dans la complexité de l’histoire, de la quête des ancêtres, de l’analyse de deux géographies mondiales distinctes avec des croyances distinctes, des histoires d’exil, du colonialisme, des récits d’injustice et des formes de violence qui résultent de pouvoirs autoritaires, de l’inégalité et du racisme. Ce sont des études de mémoire collective, culturelle et sociale. L’art est utilisé comme outil pour transmettre les histoires et les mémoires.

Qui est Injonge Karangwa? 

Injonge Karangwa est chercheuse en histoire culturelle et en santé publique à la KU Leuven, où elle prépare un doctorat sur les liens entre accès au patrimoine colonial et construction du bien-être. Son parcours interdisciplinaire relie patrimoine, mémoire, santé publique et création artistique. Elle fait partie de l’équipe curatoriale de l’exposition Pursuit of Knowledge, organisée au M.Leuven pour les 600 ans de l’université (ouverture en octobre 2025), qui interroge la production du savoir et l’héritage ethnographique des collections universitaires.

Fondatrice du Hamwe Festival, intégré à l’Université d’Équité en Santé Mondiale, et initiatrice de programmes muséaux au Rwanda, elle bâtit des passerelles entre recherche et création, où arts, santé et patrimoine dialoguent pour nourrir mémoire et bien-être. Injonge est aussi chanteuse, poète et plus récemment dramaturge. Elle signe actuellement Amazing Grace, sa deuxième pièce de théâtre et la première dont elle assure la mise en scène. 

Né en 1932, fils aîné du mwami (roi) Mwambutsa IV Bangiricenge, le prince Louis Rwagasore fut assassiné le 13 octobre 1961, après avoir été élu Premier ministre du Burundi. À l’époque, le Burundi, pays de l’Afrique centrale, était un territoire sous tutelle de la Belgique.

Programme

14h30-15h

Accueil avec tambours burundais

15h-17h

Conférence avec les intervenants :

- Melchior Mukuri : historien et professeur émérite de l’Université du Burundi (par vidéo)

- Aline Ndenzako : petite-fille du mwami Mwambutsa IV Bangiricenge, nièce du prince Louis Rwagasore et initiatrice de l’association « Mémoires communes, avenir commun »

- Jean Bosco Rwigemera : descendant du mwami Mutaga III Senyamwiza, ancien diplomate en Tanzanie et en Belgique, ancien premier secrétaire de la Jeunesse révolutionnaire Rwagasore et ancien membre du Comité central du parti UPRONA.

- Gaëtan Sebudandi : un ami personnel du prince Louis Rwagasore, journaliste et auteur.

La modération sera assurée par Innocent Harerimana, enseignant, écrivain et poète et représentant de la Famille royale du Burundi-Kukirimba Belgique.

17h-18h

Réception

Pendant l’été l’AfricaMuseum a accueilli « Écouter la ville », une installation sonore immersive de Malafi’Arts production. Cette installation invite à une écoute intime et universelle et offre un moment de ralentissement. Cette œuvre articulée autour de quatre axes : l’économie circulaire, les langages urbains, la circulation et les sons de la nature nous rappelle que toute ville porte en elle une mémoire sonore.

Programme

14h00-16h00     Visite animée de l’installation par l’artiste Niamba Malafi et Jenny Elsie Arakaza
16h30-17h30     Présentation de la démarche artistique de Niamba Malafi et conversation avec l’écrivaine Émilie Flore Faignond
17h30-19h00    Réception, slam poésie et musique live avec Microméga, Miryad’Or, Shak Shakito, Petit Wendo, Huguette Izobimpa et Malafi

Cet après-midi de rencontres, de langues et de musique met en avant la richesse culturelle du Kivu. Cette région à l’est du Congo est marquée par des années de conflits.

À travers des échanges, des odeurs, des sons et des images, Siku Ya Kivu donne vie à la diversité du Kivu. Vous êtes les bienvenu·e·s pour découvrir les langues et vivre la musique comme patrimoine vivant et source de lien.

Programme

13h00-14h00 | Kafé Kivu
Une découverte sensorielle et chaleureuse du Kivu à travers le café, le machanza (fromage), les tissus, la musique et les œuvres d’art.

14h00-15h30 |Conférence : « L’avenir des langues au Kivu » 
Une conversation sur la langue comme boussole culturelle. Que signifie la perte linguistique pour les communautés ? Quel rôle l’art, l’enseignement, les médias et l’éducation peuvent-ils jouer dans la préservation de ce patrimoine immatériel ? L’accent est mis sur les langues locales – comme le kinande, le shi et le kihunde – qui, malgré leur vitalité, sont de plus en plus menacées.

16h00-17h00 | Concert pour la paix avec AiméDoh
Le chanteur belgo-congolais AiméDoh rend hommage à ses racines à travers des chansons en swahili, porteuses de vérité, de réconciliation et d’espoir.

Partenaires
Siku Ya Kivu est une initiative conjointe de Komala asbl, MAQOM Legacy et l’AfricaMuseum. Komala est une plateforme dédiée au renforcement culturel au sein de la diaspora congolaise en Belgique et au-delà.

Depuis mars, deux conférences, au Centre Culturel Congolais à Bruxelles et au MAS à Anvers, ont permis d’explorer la richesse de ces civilisations. Animées par l’historien Momi Mbuze, elles ont ouvert un espace de réflexion sur les systèmes politiques, les visions du monde et les expressions culturelles des royaumes de l’actuelle République Démocratique du Congo.

Pour cette dernière étape, le format évolue : une visite guidée thématique au sein de l’AfricaMuseum, suivie d’une table ronde sur la transmission intergénérationnelle des savoirs. Ce lieu n’a pas été choisi au hasard : longtemps associé à une vision coloniale de l’Afrique, il devient ici un espace de réappropriation et de transmission.

Cette clôture ne vise pas seulement à se tourner vers le passé, mais à faire vivre une mémoire souvent marginalisée, et à poser une question essentielle : Comment permettre aux jeunes générations de s’ancrer dans cette histoire, de la connaître, de la porter et de la faire rayonner ? 

« Notre histoire ne commence pas avec la colonisation. Elle commence avec nous. » 
— Le Cercle Congolais 

Le Cercle Congolais, collectif issu de la diaspora et actif en Flandre, s’engage pour la réhabilitation des récits africains, portés par celles et ceux qui en sont les héritier·ère·s. 

Le 6 avril 1921, Simon Kimbangu, un prophète visionaire, initie un mouvement de réveil des consciences et de libération des opprimés à Nkamba, en République Démocratique du Congo. Ce mouvement, qui remet en question les fondements du régime colonial belge, est violemment réprimé, et Kimbangu est arrêté après seulement six mois d’activité. Après son arrestation, son épouse, Mama Marie Muilu Kiawanga, prend le relais et poursuit la mission malgré l’interdiction des rassemblements religieux. Pendant 38 ans, elle organise clandestinement des réunions, mobilisant des partisans venus de diverses régions et pays voisins, tout en faisant preuve de courage, de résilience et de leadership face aux humiliations et persécutions. 

L’héritage de Mama Muilu est essentiel à la pérennité du Kimbanguisme. Elle incarne une figure emblématique de résistance, d’amour et de leadership féminin. En hommage à son engagement et à son rôle central dans la préservation du mouvement, TOKANISA MBOKA l'ASBL organise la remise du "Prix Mama Muilu", honorant 20 femmes qui se distinguent dans les domaines Social, Culturel, Politique et Économique.

Après 2 premières éditions réussies en partenariat avec Change ASBL sous le haut patronage de la ville de Bruxelles, TOKANISA MBOKA l'ASBL avait décidé de protéger le label de ce prix avec son trophée au Ministère de Culture, Art et Patrimoines de la République Démocratique du Congo.